“為山河吶喊”的“大石頭”——訪著名畫家張志民

轉載2016-06-21 00:47:26

標簽：張志民專訪山東藝術學院

“為山河吶喊”的“大石頭”

——訪著名畫家張志民先生

記者 盛大林?

5月31日，2016年全國中國畫作品展復評在山東省東營市科技館進行。中國美術家協會理事、山東藝術學院院長、山東省美術家協會主席張志民擔任評委會主任。上午，從589件通過初評的作品中評選出310件入選作品，下午又從310件入選作品中評選出64件具備加入中國美術家協會條件之一的畫作。緊張的評選結束后，張志民疲態盡顯。但面對來自千里之外的記者，張主席還是接受了我的采訪。

筆墨精神拒絕電腦制作

評選開始前，組委會召開了簡短的工作會，對評選的程序及規則作了介紹。身為評委會主任，張志民提出了一個建議，那就是要求評委們注意作品中的電腦制作問題。他說，這是一個“導向”的問題，也就是把中國畫的創作引向何處去?

國畫還能由電腦來制作嗎?面對記者的疑問，張志民說，這種情況確實存在。有些畫家通過電腦技術把名畫部分復制，然后添枝加葉;有的畫家把別人的畫作復制作為底子，在此基礎上再創作;還有的畫家把照片多次處理，改變畫面的肌理，形成版畫的效果。在國外，這些做法也算是一種創作，但對于中國畫創作來說，這是不能提倡的，因為中國畫講求的是筆墨精神，靠的是手上的功夫。離開了筆墨的表達，就不能稱其為中國畫了。

《中華泰山》 192cm×844cm

從小癡迷又得名師指點

張志民從小就是個畫癡。上小學的時候，他就一心學畫，其他課程則是“60分萬歲”。有一次，上數學課，老師在上面講，坐在前排的他卻伏案畫畫。老師突然對他說：“張志民，你把手里的東西舉起來!”精神高度集中的他，條件反射地把畫舉過了頭頂，于是滿堂哄笑。

“文革”期間，他當“紅小兵”，主要任務就是辦黑板報。1979年，他考入了山東藝術學院，得以系統地學習繪畫技巧及其知識。當時，專業分得并不細，人物、山水、花鳥，包括油畫，什么都學。1983年畢業后留校任教。由于教授山水畫的幾位老師年事已高，青黃不接，系里的領導就讓他主攻山水畫，并把山水畫課程接下來。“讓我畫山水，主要是因為我也喜歡寫字，筆墨感覺比較好。那時候，畫人物比較時髦，感覺山水畫的路子比較窄，而且‘文革’期間批‘黑畫’的對象主要就是山水畫，所以當時我并不是太樂意，但還是服從了組織的安排。”張志民說。

1985年，張志民得到了去浙江美術學院(現中國美術學院)進修的機會。在浙美進修的這一年，在張志民的藝術生涯中是非常關鍵、非常重要的一年。當時，潘天壽任院長。黃賓虹、林風眠、李可染、趙無極、陸儼少等均在該校任教或就讀。“那時候，陸儼少老先生已經年過古稀，有時還親自給我們上課。”當時的浙美制定了一套非常嚴格的學習中國傳統藝術的教學大綱。“一年級上學期學樹石，下學期臨摹。學宋畫，就只是臨摹宋畫，不能學其他任何東西。非常的嚴格!”這為張志民打下了堅實的基礎。

《寫意孔府》 180cm×97cm

齊魯畫派追求社會擔當

從求學到教學，從生活到創作，張志民辛勤耕耘于山東藝苑40多年。以“北山”為背景，他是齊魯山水畫壇新時代變革和發展的一個重要代表。以“家園”為理想，他以藝術家的責任描繪著人與自然和諧相處的精神長城。作為“齊魯畫派”的領軍人物之一，張志民的畫作自然受到了齊魯文化的滋養。“山東人都有一種勁兒，那就是強烈的社會責任感。”張志民說，“山東的畫家都是這樣，非要畫出主題不可。一定要體現文化精神，體現文人的氣節。這與南方人確實不同。比如海派的畫家，他們畫畫往往就是玩玩，閑情逸致，輕輕松松。”

幾年前，山東藝術學院有了新校區，他經常坐著班車往來于新老校區之間。坐在車上，不忘觀察，他發現路的兩旁有很多采石場，天天都在挖，天天在爆破。有的地方，原本是山頭，甚至被挖成了坑。“我覺得，這對生態的破壞也太大了!人與自然應該和諧相處，采石、開發應該有所節制，不能隨心所欲。”有感于此，他創作了以環保為主題的“北山系列”。在這些畫作中，有書院，有古城，還有推土機、運土車……這些元素，在傳統的中國畫中是沒有過的。但這些突兀的意象，卻讓環保的主題更加凸顯。“當年，李可染提出畫家要‘為祖國山河立傳’，用畫筆描繪社會主義建設的成就。我覺得，除此之外，我們還應該‘為山河吶喊’。”張志民說，“在《北山后洼的轟鳴聲》等作品中，我曾在題款中這樣寫道：機器的轟鳴意味著人類又開辟了一片新的領地，然而動物卻再次失去了家園。”也正是因為有了鮮明的主題，張志民的畫作被賦予了思想性。從詩意到寫實，從風花雪月到干預生活，他的畫風也發生了明顯的轉變。

張志民出生在魯北的陽信縣，那里一馬平川，沒有山，也沒有石。他號“張大石頭”，其實就是對石的向往。“看到地平線的地方，就是我的家!早上能看到太陽從地平線上升起，晚上又看到太陽從地平線沉落。有一天的傍晚，太陽即將落山，遠遠望去，一個小女孩正好站在太陽里，一個小點兒，看得很清楚。”張志民說，“這樣一種生活環境，有利于拓展人的胸懷和氣度。”

《北山大戲》 190cm×130cm

一個“生”字和“三個方面”

幾十年的藝術生涯，張志民的畫風幾經轉變。尤其是“北山系列”，讓很多人吃驚不已。“張老師，您的畫風怎么變了?是不是因為年齡的問題?”不少學生問他。張志民回答：“不是年齡的問題，而是思想的問題。我是思想在前，技法在后。”他認為，不能把石濤、八大的畫法搬到當代畫面上來。用石濤等人的畫法來畫《北山后洼的轟響聲》肯定是不行的，必須找到一種新的語言。也正因為如此，張志民總是強調一個“生”字。這個“字”有幾層意思：一是寫生的“生”。山水畫的創作要有寫生的意識。寫生是從西方傳過來的，梵高、塞尚等大師的創作始終離不開寫生。二是生疏的“生”，即讓畫面出現一些生疏感，“畫到生時是熟時”，是技法上的體現。三是生命的“生”、活生生的“生”，要讓人感覺到生機，有一種生生不息的感覺。“當今時代，更需要畫家勇于承擔歷史責任，關注自然，關注生活，提高作品的思想深度，體現時代精神，彰顯一個藝術家對社會的責任感。”

張志民不僅是一位杰出的畫家，也是一位優秀的美術教育家。在多年的藝術創作與教學實踐中，他一直在踐行著“生活·課堂·社會”這樣一種畫家培養與修行的理念。“生活”就是藝術家要熱愛生活、觀察生活，藝術創作從生活中來;“課堂”就是要尊重藝術的科學訓練，通過刻苦努力、研究經典，掌握和培養自我創作的能力。“社會”是指藝術家要感恩社會、回報社會、奉獻社會，自覺投入到社會這個大熔爐中完成自我的修行。 “這三個方面是相互聯系的，不可或缺!”張志民說